Photographe: 5 conseils pour réussir votre portraits corporate 👊

1. Les basiques de la photographie portrait 

Que vous réalisiez des photos pour un créatif qui débute sa carrière ou le trombinoscope d’une multinationale, gardez en tête les principes de la photographie de portrait. 

La focale et les techniques d'éclairage:

85mm dans l’idéal pour un portrait rapproché, ou 35/50mm si vous souhaitez y intégrer l’environnement ; une lumière douce type lumière du jour en indirecte ou une Softbox si vous vous équipez de lumière artificielle.

Mon conseil:  Le 50mm est le compagnon passe-partout qui est généralement très lumineux, et vous permettra de jouer sur les deux tableaux: Une profondeur de champ réduite pour isoler votre sujet, ou apporter suffisamment d’environnement pour le mettre en situation.
 

2. Connaissez les attentes de vos clients

Il convient dans tous les cas de s’assurer auprès de votre client à quelles fins ils souhaiteraient réaliser ces portraits. 

Selon l’utilité de ces prises de vues de portraits professionnels, vous pourriez réaliser quelques mises en scènes, ou mises en situations qui mettront votre sujet plus à l’aise: par exemple, réaliser des clichés à leur poste de travail, ou dans un environnement qui servirait à refléter les valeurs de l’entreprise.

Mon conseil: proposez des portraits en situation. Les mises en situation vous distingueront d’une prestation classique et vous permettront d'offrir plus de valeur à votre shooting photo et à votre client. 

3. Accordez-vous du temps

Si votre client fait appel à vos services pour réaliser leurs portraits, ils en attendent un résultat sans appel ! Mettez toutes les chances de votre côté en prévoyant un créneau assez ample afin de pouvoir effectuer suffisamment de prises de vues et proposer le cliché qui plaira.

Je vous conseille de réaliser vos portraits corporate en matinée: Le client ne verra généralement pas l'intérêt de prévoir un budget et faire intervenir un/e Make-Up Artist, mais croyez-moi avec la peau qui commence à briller plus tard dans la journée, cela fera la différence pour vos retouches et votre résultat final. 

Aussi vous ne tomberez pas nécessairement sur des personnes qui sont très à l’aise devant l'objectif. Ce sont des portraits qui vous demanderont plus de temps et une approche plus progressive pour obtenir un résultat qui satisfera vos critères et les attentes de votre modèle.

Mon conseil:  Les premières photos tirées d’une personne sont rarement celles qui se retrouvent dans ma sélection finale... Question de temps pour mettre à l’aise la personne et lui donner les quelques recommandations en termes de posture / attitude / etc. 
Commencez donc par une pose simple et inintéressante (type Photo d’identité) avant de passer sur les photos plus travaillées.

4. Le petit coup de pouce exogène...

Du point de vue de mon expérience, ce n’est pas une nécessité de demander aux personnes autres que le modèle pris en photo de quitter les lieux ou la pièce, et se retrouver seul à seul avec votre sujet. En effet, il arrive souvent qu’un autre collaborateur devienne votre meilleur allié pour détendre l’atmosphère: Le collègue blagueur ! 

Je n’ai pas choisi une carrière de comique Stand-Up et parfois je manque d’inspiration pour faire sourire ou détendre la personne en face de moi. C’est là où les collègues, aux alentours,  se trouvent être des atouts lors de la prise de vue. Évitez tout de même les attroupements, et sachez également juger la perception de la personne photographiée. 

Mon conseil:  Une autre ressource qui s’avère fréquemment pratique, c’est le Moodboard, ou plus précisément Pinterest sans les citer :)
Pensez à vous constituer un Tableau regroupant des inspirations en termes de poses / attitudes / mises en scènes, que vous pourrez appliquer lors de reportages photos de portraits auprès de professionnels. Ce tableau peut également servir d’illustration auprès du modèle pour leur permettre de visualiser plus facilement les postures qui sont attendues. 

5. Keep talking

C’est vous, le photographe professionnel ! Rien de plus déstabilisant que de se retrouver face à un mur de silence.

Il est impératif de parler : l’idée derrière ce conseil est de montrer, dans un premier temps, que vous maitrisez la situation et que vos modèles sont entre de bonnes mains: Conseils, compliments, blagues et commentaires feront l’affaire. Cela aura pour effet de mettre à nouveau votre sujet à l’aise, et aboutir à un résultat satisfaisant plus rapidement, tout en faisant comprendre à votre modèle qu’il est bienvenu de s’exprimer et donner son avis.

Mon conseil: Je suis de nature introvertie, mais avec du temps et de l'expérience, l’habitude d’occuper le temps de parole s’apprend et permet d'établir une atmosphère d’échange plus aisément.